Remiremont – Philippe Vasseur et Nathalie Tortos'Art exposent à la Coupole

Une double exposition se tient à la Coupole jusque fin décembre 2026. Le vernissage de ce mercredi 04 novembre a permis de découvrir les œuvres de Philippe Vasseur et de Nathalie Tortos' Art

Philippe Vasseur et Nathalie Tortos' Art

Philippe Vasseur : quand le comédien largue les amarres pour naviguer entre mer et ciel

Le grand public le connaît sous le prénom de José, personnage incontournable de la célèbre sitcom « Hélène et les garçons ». Mais derrière le comédien se cache un artiste aux multiples facettes, peintre et sculpteur, dont l'imaginaire vogue désormais bien loin des plateaux de télévision. Inspiré par l'océan, les épaves et les univers de science-fiction, Philippe a construit un monde artistique singulier, peuplé de hublots mystérieux et de voyages imaginaires.

Pour Philippe, connu de plusieurs générations de téléspectateurs sous le pseudonyme de « José », le souvenir de la sitcom « Hélène et les garçons » reste indissociable de son parcours. Probablement même trop... Comme le sparadrap du Capitaine Haddock…. Pourtant, derrière cette figure familière du petit écran se dessine une tout autre personnalité : celle d'un créateur passionné, dont les pinceaux et les mains ont progressivement remplacé les projecteurs et les caméras.

Philippe a changé de décor, mais certainement pas d'imagination. Désormais, son horizon se dessine entre les profondeurs marines et l'immensité du ciel. Dans ses ateliers de Cayeux-sur-Mer, il façonne des œuvres qui semblent ouvrir des passages vers d'autres mondes. Ses créations, réalisées intégralement sur place, invitent le regard à franchir une frontière invisible, comme si chaque tableau dissimulait une histoire derrière sa surface.

Des hublots ouverts sur l'imaginaire

C'est à travers ses fameux hublots que l'univers de l'artiste prend toute sa dimension. Ces ouvertures circulaires, qui évoquent les fenêtres des navires et des submersibles, deviennent de véritables portes vers l'inconnu, vers l’imaginaire

Au fil des années, Philippe a exploré différentes techniques artistiques, notamment le moulage, qu'il maîtrise aujourd'hui avec une grande précision. Ses œuvres en relief prennent naissance à partir de pièces qu'il conçoit et réalise lui-même. Les hublots, par exemple, sont d'abord façonnés en bois avant d'être travaillés et reproduits en résine.

Ce travail minutieux donne à ses tableaux une profondeur bien particulière. Ici, on ne se contente pas de regarder une image : on a presque l'impression de se pencher à travers une ouverture pour observer un monde lointain. La matière, les volumes et les perspectives créent une véritable sensation de voyage.

Entre cinéma, steampunk et mystères des profondeurs

L'imaginaire de Philippe puise largement dans le septième art. Les films de science-fiction, les aventures sous-marines, les grandes histoires de guerre navale et les récits d'épaves nourrissent son inspiration.

Le courant steampunk, dont il apprécie particulièrement l'esthétique mêlant mécanique ancienne, univers rétrofuturiste et inventions fantastiques, occupe également une place importante dans son travail. Jules Vernes en est d’ailleurs un des fils conducteurs

Ses tableaux semblent ainsi raconter des histoires silencieuses. On devine des navires disparus, des mondes engloutis, des machines mystérieuses et des paysages suspendus entre deux éléments. La mer y côtoie le ciel, tandis que les reliefs donnent parfois l'impression que le temps s'est arrêté.

Les épaves, notamment, exercent sur lui une fascination particulière. Témoins d'aventures oubliées et de destins engloutis, elles possèdent cette beauté étrange des choses abandonnées que la mer a peu à peu reprises. Sous ses mains, elles deviennent des fragments de mémoire et des invitations au rêve.

Un voyage artistique à découvrir au 1er étage de la Coupole

Les visiteurs de Remiremont ont la possibilité de découvrir cet univers singulier au premier étage de la Coupole, où plusieurs œuvres de Philippe sont présentées jusqu'à la fin du mois de décembre.

L'exposition prend également une dimension particulière grâce à la présence, à ses côtés, des créations de son amie Nathalie, dont le travail autour du métal et de la rouille offre un autre regard sur la matière. Deux démarches artistiques différentes, mais réunies par une même volonté de transformer des matériaux et de leur donner une nouvelle dimension esthétique.

Cette rencontre entre les univers permet un dialogue intéressant entre les textures, les volumes et les imaginaires.

Alors, le temps d'une visite, laissez-vous tenter par l'aventure. Approchez-vous des hublots de Philippe et regardez au-delà de leur contour. Peut-être y découvrirez-vous une épave oubliée, un océan sans limites ou un ciel que nul navigateur n'a encore exploré. Car dans cet univers, la mer n'est jamais très loin du ciel, et le voyage commence simplement en ouvrant les yeux.

Nathalie Tortos'Art : quand la rouille devient une véritable matière artistique

Autodidacte et passionnée, Nathalie Tortos'Art a fait d’un matériau brut et souvent délaissé le support d’une expression artistique singulière. À travers ses créations métalliques, l’artiste transforme de simples plaques d’acier en tableaux aux nuances et aux reliefs surprenants. Un travail minutieux où la patience, les réactions chimiques et le hasard maîtrisé donnent naissance à des œuvres uniques.

Il suffit parfois d'une découverte inattendue pour faire naître une vocation. Pour Nathalie, tout a commencé avec une vieille plaque métallique qu'elle souhaitait récupérer dans le cadre d'un projet de décoration. En cherchant à lui redonner une nouvelle apparence, elle a utilisé différents produits, dont l’acide, pour traiter sa surface. Le résultat obtenu après un temps de pose trop long a finalement retenu toute son attention. Les transformations provoquées par la corrosion ont révélé des couleurs, des nuances et des motifs qu'elle n'imaginait pas. Une expérience qui allait profondément orienter son parcours créatif.

Passionnée de décoration et de home staging, Nathalie Tortos'Art a progressivement développé cette découverte pour en faire une véritable démarche artistique. Après plusieurs années consacrées à cette passion, elle a choisi de lui donner une place centrale dans sa vie professionnelle.

L'art de travailler le métal et le temps

Sa spécialité repose sur une technique originale : provoquer et maîtriser l'oxydation de plaques métalliques à l'aide de différents acides. Contrairement à une approche industrielle visant à éliminer la rouille, l'artiste en exploite ici toutes les possibilités esthétiques.

Elle travaille sur des tôles neuves dont elle transforme progressivement l'aspect. Les produits utilisés, leur dosage, la durée d'exposition et les mouvements imprimés au métal influencent directement le résultat. Chaque intervention contribue à faire apparaître des tonalités, des formes et des effets de matière différents.

Le temps joue ainsi un rôle essentiel dans la création. Il faut observer, ajuster, attendre et parfois recommencer pour parvenir à l'effet recherché. Une fois les nuances et les motifs obtenus, chaque plaque reçoit une protection à l'aide d'un vernis utilisé dans le domaine automobile, destiné à préserver durablement le travail réalisé.

Des œuvres toutes différentes

Ce qui caractérise les tableaux de Nathalie, c'est avant tout leur singularité. Les effets de corrosion dessinent des paysages abstraits, des lignes, des contrastes et des profondeurs qui semblent parfois évoquer des univers naturels ou minéraux.

La lumière vient révéler les subtilités de la surface métallique et accentuer les variations de couleurs. Selon l'angle de vue et l'éclairage, les œuvres peuvent offrir des perceptions différentes. Le métal, matériau habituellement associé à l'industrie et à la rudesse, acquiert alors une dimension décorative et presque poétique.

L'artiste réalise aussi bien des pièces originales que des créations pouvant s'inscrire dans des séries. Mais chaque tableau conserve sa propre identité, puisque les réactions du métal ne produisent jamais exactement les mêmes effets.

Une création qui demande patience et précision

Derrière l'apparente spontanéité des formes se cache un véritable travail de recherche et de maîtrise. La réalisation d'une œuvre peut nécessiter entre 30 et 40 heures de travail, en fonction de ses dimensions et de la complexité du résultat souhaité.

Les formats sont également variés : des tableaux de dimensions relativement modestes, autour d'un mètre sur cinquante centimètres, jusqu'à des pièces monumentales pouvant atteindre 2,50 mètres sur 2,40 mètres.

Cette diversité permet à Nathalie Tortos'Art de proposer des œuvres capables de trouver leur place dans différents environnements, qu'il s'agisse d'un intérieur contemporain, d'un espace professionnel ou d'un lieu souhaitant affirmer une identité décorative particulière.

Avec cette approche, l'artiste démontre qu'un matériau brut peut devenir un véritable objet de création. En donnant au métal une seconde vie, elle fait de la transformation une signature artistique et rappelle que la beauté peut aussi surgir de matières auxquelles on ne prête habituellement que peu d'attention.

Chez Nathalie, la rouille n'est plus une marque d'usure : elle devient une empreinte artistique, patiemment révélée au fil du temps.

Les œuvres des deux artistes sont à découvrir à Remiremont à l'étage du restaurant La Coupole jusque fin décembre 2026.

Rédaction et photos : Alain Reynders